발렌시아에서는 초연을 훨씬 뛰어넘는 불꽃이 점화되었습니다. 거울을 들고 있는 마이크로 뮤지컬입니다. 직업의 불확실성 무대에 오르는 사람들의 심장 박동에는 이름이 있습니다. 마르타 에스탈의 '노디바', 그리고 Russafa Escènica – Festival de Tardor에서 엄청난 힘으로 무대에 등장하여 두 개의 주요 상을 모두 수상하면서 재능, 풍자, 옹호의 상징이 되었습니다.
이 작품이 등장하는 맥락은 우연이 아니다. 15번째 에디션의 모토인 "더블 백플립이 있는 피루엣"은 고통을 겪으면서도 창조하고, 실험하고, 자신을 드러내는 분야의 일상적인 저글링 행위를 몇 마디로 묘사하고 있다. 예산 제약과 지연된 지원이 행사는 대중의 큰 호응 속에 마무리되었지만, 집행 예산의 47%를 차지하는 IVC 지원 명령은 축제가 끝난 후에도 여전히 해결되지 않았다는 암울한 그림자가 드리워졌습니다.
'노디바': 벨칸토가 불확실성의 거울을 들여다볼 때
Marta Estal의 작품은 최고 수준을 열망하도록 훈련받은 소프라노가 다음과 같은 훌륭하고 공감할 수 있는 아이디어에서 비롯되었습니다. 밀라노의 라 스칼라그녀는 결국 루사파의 한 카페에서 노래를 부르게 됩니다. 그 전제를 바탕으로, 미묘한 유머, 거만함 없는 자기 패러디, 그리고 친밀한 캡슐에 담긴 벨칸토 창법으로, '노디바'는 신진 아티스트들의 일상적 갈등을 그린다. 포화된 시장에서 자신의 목소리를 잃지 않으면서도(문자적, 비유적으로) 틈새 시장을 개척하려는 것입니다.
에스탈은 대본을 쓰고 연출을 맡으며, 마리아 칼라스의 유명한 아리아들을 현대적인 감각과 엮어 엄숙함을 완화하고 오페라를 날카롭고 직접적인 몰입으로 이끌어냅니다. '노디바'를 관람하는 관객들은 연주자와 관객 사이의 놀라운 유대감을 경험하고, 색다른 공간에서 각 음표의 위험을 감지하며, 그 에너지에 휩쓸리게 됩니다. 마이크로뮤지컬 형식만이 제공하는 에너지 상점, 카페 또는 공동 작업 공간에 적합할 때.
그 발견은 독창성뿐만 아니라, 보이지 않는 것들이 드러나는 방식에서도 드러납니다. 희생, 연이은 공연, 끝없는 오디션, 저임금의 의뢰. 이 모든 것이 함께 엮여 있습니다. 연극 전통 그리고 일반인과 노련한 시청자 모두에게 호소하는 친밀한 유머가 있으며 그 이유를 설명합니다. 대중과의 연결이 매우 즉각적이었습니다..
단체의 말에 따르면, 루사파 에센니카는 다양한 예술적 언어를 실험하고 위험을 감수하기에 비옥한 토양을 제공합니다. '노 디바'는 이를 확실히 보여줍니다. 30분이라는 짧은 시간에 놀라운 자원 절약을 통해, 이 작품은 길고 야심 찬 무대를 제시하고, 무대 확장의 문을 열어주며, 이처럼 친밀하고 아이러니하게 감상할 수 있는 벨칸토의 "B면"을 선사합니다. 이러한 카리스마, 다재다능함, 그리고 비평적 통찰력은 에스탈의 작품이 두 배의 전문가적 찬사를 받은 이유를 설명합니다. 이번 에디션에서 두 번 수상.
영향력을 입증하는 두 가지 상
한편, 배우이자 의상 디자이너인 마리아 포케가 위원장을 맡고 프로그래머 겸 연극 프로듀서인 사라 레이, 그리고 극작가, 배우, 연출가인 체마 카르데냐와 파울라 요렌스로 구성된 'IX SGAE 재단 - 루사파 에세니카 극작상' 심사위원단은 이 작품의 "다재다능함, 모험심, 관객과의 연결성, 그리고 신진 배우들이 겪는 어려움이라는 현실에 대한 텍스트의 특별한 감수성"을 높이 평가했습니다. 이 상에는 1.000유로의 상금과 극작가의 협업이 포함됩니다. Xavi Puchades가 확장에 동참합니다. 소규모 뮤지컬에서 1시간 분량의 작품으로, 2026년 2월 발렌시아의 SGAE 본사에서 극화된 낭독 형식으로 초연될 예정입니다.
한편, 축제에 초대된 프로그래머들이 수여하는 'I Premi Llavor' 상 역시 '노디바'에게 돌아갔습니다. 전국 심사위원단에는 하우메 고밀라(발레아레스 제도 어린이 및 청소년 연극제 FIET 감독), 하비에르 파야(게초 문화국장 겸 공공 소유 극장, 강당 및 축제 네트워크 이사회 위원), 그리고 조안 네그리에(타라고나 국제 연극제 FITT 예술 감독)가 포함되었습니다. 발렌시아 공동체에서는 이사벨 쿠냐트(베네투세르 문화 프로그램 담당), 실비아 마르티네스(카스테요 하우메 1세 대학교 파라님프 및 RECLAM 연극제 담당), 호셉 폴리카르포(알코이 시의회 문화 기술자 겸 알코이 연극제 감독), 그리고 하코보 팔라레스(RIEE 회장 겸 살라 이네스타블 감독)가 참여했습니다. 패널은 "이 작품의 높은 완성도, 완벽한 극적 구성, 뛰어난 성악 실력, 그리고 유머와 기교의 완벽한 조화"를 강조하며, 이를 통해 관객들에게 오페라에 대한 혁신적인 시각을 제시했습니다. 신선함이나 비판적 우위를 잃지 않고.
두 가지 찬사는 모두 본질적인 무언가를 보여줍니다. '노디바'는 현재의 전통과 소통하며, 모듈러한 특성은 그 정신을 저버리지 않으면서도 성장을 촉진합니다. 기술과 대담함이 교차하는 지점에서 루사파 에스케니카는 성장의 터전이자 도약대 역할을 충실히 수행합니다. 신진 창작자들의 전문화를 위한 길을 열어가다 축제에서 가시성, 지원, 프로그래밍에 대한 실질적인 환경을 찾는 사람들.
축제의 맥락: 인물, 장소 및 위험을 감수하려는 의지
11일간 개최된 제15회 루사파 에세니카(Russafa Escènica)에서는 23회 공연(그중 16회는 세계 초연)과 총 193회 공연이 펼쳐졌으며, 101회는 매진되었습니다. 평균 좌석 점유율은 전년 대비 2,1%p 상승한 83,4%를 기록했으며, 6.429장의 티켓 중 5.222장이 티켓이 필요한 공연에 판매되었습니다. 이와 함께 12개의 보완적인 행사(그중 10개는 전문가 대상)가 개최되어 594명이 참석했습니다. 업계 중심의 이러한 세션 중 9개는 예약이 꽉 차 있었는데, 이는 교육 및 네트워킹 기회에 대한 관심과 수요를 분명히 보여주는 지표입니다. 조직 건강을 나타내는 명확한 온도계.
이 축제는 발렌시아의 여러 지역과 엘 템(El TEM), 라 뮤탕(La Mutant), 라 람블레타(La Rambleta), 살라 루사파(Sala Russafa), 살라 시르쿨로(Sala Círculo), CCCC, 라 베네피센시아(La Beneficencia), 나우 3 리베스(Nau 3 Ribes) 등 공공 및 민간 공간에서 개최되었습니다. 또한 루사파 지역의 레트로 숍, 학원, 부동산 중개소, 카페, 코워킹 스페이스, 레스토랑에서도 짧은 공연이 펼쳐졌습니다. 비전통적인 공간그 DNA를 정의하는 상징적인 포맷. 이러한 조건 하에서 관객 경험은 독특한 강렬함을 얻게 됩니다. 근접성은 장면의 맥박을 바꾼다그리고 각각의 공연은 그 장소와 관객과의 대화를 통해 공감을 불러일으킨다.
예술 감독 제로니모 코르넬레스는 "매년 이전 작품들과 동등하거나, 심지어는 더 뛰어난 작품을 만들어야 한다는 압박감을 느낍니다."라고 털어놓았습니다. 23편 중 16편이 세계 최초로 공개되는 이 프로젝트는 제작진에 대한 믿음을 바탕으로 진행되었는데, 그중 상당수는 각본이나 연출 경험이 처음이었습니다. 그 결과, 과감한 제안들이 쏟아져 나왔습니다. 새로운 청중을 유치하고 새로운 언어를 개척할 수 있는 능력.
코넬스에게 발렌시아 공연 예술은 탄탄한 기반을 갖춘 기존 전문가들과 활기 넘치는 젊은 인재들로 구성되어 있습니다. 매년 5월, 코넬스는 다음 해 프로그램 기획을 위한 지원자 모집을 시작합니다. 코넬스 스스로도 지적했듯이, 현재 IVC 보조금 신청 절차가 제때 처리되지 않아 집행 예산의 거의 절반에 영향을 미쳤기 때문에 막대한 재정적 위험을 감수하고 있습니다. 이러한 맥락에서, 문화는 안정성이 요구되는 동안 생산됩니다..
운영상 Russafa Escènica는 지역, 국내 및 국제 작품을 다루는 프로그램에 참여하는 공연 예술 전문가 71명을 포함하여 약 140명을 동원했습니다. 그 영향은 축제 기간을 넘어 확장됩니다. Vía Escènica 프로그램은 2026년 짧은 공연의 지역 투어를 보장하여 발렌시아 지방의 10개 지방 자치단체(Alaquàs, Alboraia, Aldaia, Alfafar, Almussafes, Alzira, Benifaió, Foios, Quart de Poblet 및 Rafelbunyol)를 방문하여 중재 및 전시 프로세스를 함께 연결합니다. 그들은 이웃에서 태어난 프로젝트의 범위를 확대할 것입니다..
15개의 에디션, 하나의 정체성, 그리고 기관에 대한 요구
올해 스냅샷 외에도, 이 축제는 역사상 323회의 공연을 초연했으며, 약 93.400명의 관객이 프로그램을 즐겼습니다. 이 수치는 지역 사회와 도시의 풀뿌리 단계에서 새로운 관객을 유치하고 공연 예술 활동을 위한 실험실 역할을 하는 문화적 촉매제로서의 이 축제의 영향력을 다시 한번 강조합니다. 따라서 주최측은 다시 한번 기관들에게 다음과 같은 사항을 요청합니다. 공공-민간 협력 강화 그리고 이는 해당 부문에서 발생하는 이니셔티브를 효과적으로 지원하여 청중을 동원하고 커뮤니티를 형성하는 능력을 매년 입증합니다.
실제로 이 행사는 5.766명이 프로그램과 관련 행사에 참석하며 마무리되었고, 루사파 에세니카의 브랜드를 발견의 플랫폼으로 확고히 다졌습니다. "피루엣과 더블 백플립"이라는 모토는 은유이자 경고이기도 했습니다. 프로그램은 훌륭하고 축제는 여전히 기세를 유지하고 있지만, 생존을 위한 균형 잡힌 행보를 보이고 있습니다. 아마도 이것이 '노 디바'와 같은 작품이 유머와 날카로운 재치로 깊은 공감을 불러일으킨 이유일 것입니다. 그것은 공유된 현실에 단어와 음악을 담습니다. 수많은 문화 종사자들에 의해.
역동적인 생태계: 프로그램, 장소 및 기타 제공 사항
도시와 그 주변의 공연 예술과 문화 활동은 축제에 영향을 미치고, 또 축제를 통해 활력을 얻습니다. 예를 들어, 살라 루사파(Sala Russafa)는 9월 18일 15번째 시즌을 시작하며 마르타 살리나스가 각본을 쓰고 호세 자밋이 연출한 '해적 여왕(La reina pirata)'으로 막을 올렸습니다. 이는 이 극장이 루사파 에세니카(Russafa Escènica) 네트워크와 지속적으로 연결되어 있음을 보여주는 신호입니다. 15년간의 공모와 이웃애.
동일한 지역 네트워크 논리에 따라, 제4회 비아 에스케니카(Vía Escènica)는 7월에 10개 지자체에서 창작 레지던시를 활성화했습니다. 축제 팀은 지역 주민들로 구성된 관찰단과 함께 중재 세션을 진행했습니다. 9월에는 이 그룹들이 프로그램에서 두 개의 공연을 더 선정하여 각자의 도시에서 공연함으로써 각 지자체의 삶 속의 문화적 결정 창작자와 시민 간의 유대감을 강화합니다.
하지만 이 분야는 현재 상황과 무관하지 않습니다. DANA 폭풍은 약 30개의 공연 예술 단체(회사, 공연장, 기술 서비스)에 영향을 미쳐 인프라와 프로그램에 큰 피해를 입혔습니다. 그럼에도 불구하고 전문가들은 작업을 계속하고 일정을 조정해야 한다고 주장했습니다. 손실을 회복하다이는 좌절에 익숙한 직업에서 나타나는 집단적 회복력의 또 다른 증상입니다.
이 도시는 여름 이후 깨어나는 다른 독립 축제들의 리듬에 맞춰 움직입니다. 라 뮤탕(La Mutant)은 9월에 트루노라요 페스트(Truenorayo Fest), 루사파 에스케니카(Russafa Escènica), 그리고 서키토 부클레스(Circito Bucles)의 새로운 에디션을 개최했습니다. 이 세 축제는 매 시즌 음악, 공연 예술, 그리고 현대 무용의 지도를 그려냅니다. 이후 도시는 재구성됩니다. 발렌시아의 문화적 맥박 초연, 레지던시, 여러 분야 간의 대화가 끊임없이 이어진다.
이 축제는 이미 시대적 흐름에 발맞춰 왔습니다. 14회째를 맞이한 이번 축제에서는 'Fins ací arribarà la mar(바다가 여기까지 닿을 것이다)'라는 모토 아래 14편의 세계 초연 작품을 포함하여 30편 이상의 작품이 출품되었으며, 축제 측은 예산에 영향을 미치고 있는 일부 미해결 기관 자금 지원 관련 불확실성에 대한 안타까움을 거듭 표명했습니다. 이러한 맥락에서 다음과 같은 제목들이 등장하게 된 이유를 알 수 있습니다. '노디바'는 진공 상태에서 나오지 않는다하지만 이 부문의 지속 가능성에 대한 지속적인 대화의 일환으로.
공연장과 참여 작가들의 프로그램 또한 다양성과 헌신을 잘 보여줍니다. 헤로니모 코르넬레스와 과달루페 사에스의 '공주, 기사, 용. 우리가 아이에서 벗어난 날'(Princeses, cavallers i dracs. El dia que deixàrem de ser xiquets)은 청소년기가 성인의 책임으로 전환되는 과정에 초점을 맞춘 프린시팔 극장에 상연되었습니다. 한편, 케마 카르데냐의 '아르칸젤레스'(Arcángeles)는 80년간의 게이 남성 공동체에 대한 괴롭힘과 박해를 응축하여 실제 인물들에게서 영감을 받은 이야기로 엮어냈습니다. 그 장면은 또한 기억과 비난이기도 하다..
축제 자체는 두드러진 대조를 이루었는데, 첫날에 이 집의 연대기가 기록했듯이 알바로 데 라 메르세드의 '홀로코스트'와 후안 만드리의 '잃어버린 아이'가 그 예입니다. 두 개의 '비베로스'는 극과 극에 위치하며, 극도로 창의적인 젊은이의 현재적 목소리와 작별의 표시로 과거를 응시하는 육체의 모습입니다. 이러한 대위법들을 통해 루사파 에센니카의 아이디어가 뿌리를 내립니다. 모든 시대의 현실과 허구를 들어보세요공간과 청중과 대화합니다.
문화 운동은 무대에만 국한되지 않습니다. 시각 예술 분야에서는 로사 산토스 갤러리가 호안 세바스찬의 '오팔카 이후' 전시를 개최하여 로만 오팔카의 개념적 제스처를 하나하나씩 무한대로 확장했습니다. 레이나 소피아 미술관과 협업하여 IVAM에서 개최된 솔레다드 세비야의 대규모 회고전 '리듬, 플롯, 변수'는 1960년대부터 현재까지 100점이 넘는 작품을 한자리에 모아 항상 "미완성을 찾아" 왔습니다. 두 전시 모두 중요한 의미를 지닙니다. 실험, 기억, 제도 사이의 연속성.
시청각 분야는 나름의 이정표를 세웠습니다. 칸타브리아 필름 아카이브는 스탠리 큐브릭의 '2001: 스페이스 오디세이'와 워쇼스키 자매의 '매트릭스'와 같은 대표작들을 포함한 "판타지 영화의 진화" 시리즈를 기획했고, 여성 감독의 폴란드 영화를 소개하는 또 다른 시리즈를 발렌시아, 마드리드, 무르시아 등 여러 도시로 순회했습니다. 같은 맥락에서 발렌시아 필름 아카이브는 아르헨티나 영화감독 알베르티나 카리의 일곱 번째 장편 영화 '¡Caigan las rosas blancas!'(흰 장미를 지게 하라!)의 시사회도 개최했습니다. 이 영화는 로테르담에서 이미 상영된 바 있으며, 그녀는 이 시사회에서 초기 작품들에서 시작된 형식적 탐구를 다시금 되짚어보며 다시 한번 그 의미를 증명했습니다. 영화는 연극과 마찬가지로 위험의 영역이다..
에디시온스 콘트라반도(Ediciones Contrabando)의 영화 컬렉션에 수록된 에세이 '라 라비아(La rabia, 분노)' 역시 카리의 작품을 중심으로 다루었습니다. 카리의 필모그래피를 연구하고 열렬히 지지하는 미셸 소리아노가 집필했습니다. 또한, 사회적 헌신과 사회 공헌 분야에서는 인터랙티브 만화 '라 비오스페라 케 노스 우네(La biosfera que nos une, 우리를 하나로 묶는 생물권)'를 통해 발렌시아 청소년들에게 아이티-도미니카 국경 생물권 보호구역에서 활동하는 NGO 세살(Cesal)의 활동을 소개했습니다. 카를로스 바예스, 루벤 리코, 사라 루이스, 알바 로페스, 알바로 세라노가 제작한 이 작품은... 서사와 영토가 교차하다 교육하고 인식을 높이기 위해.
더욱 폭넓은 관객층을 확보하기 위해, 카이샤포럼 발렌시아(CaixaForum València)는 영화 속 스파이 활동의 역사를 20세기 고전 이야기부터 현대적으로 재해석한 작품까지 아우르는 여정을 담은 '탑 시크릿(Top Secret)'을 선보였습니다. 동시에, '파노라마 플라멩코(Panorama Flamenco)'는 페드로 엘 그라나이노(Pedro El Granaíno), 알바 몰리나(Alba Molina), 바르셀로나 플라멩코 발레단(Barcelona Flamenco Ballet), 그리고 다니엘 카바예로(Daniel Caballero)와 네레아 카라스코(Nerea Carrasco) 듀오가 출연하는 화려한 라인업으로 탈리아 극장(Teatre Talia)에 다시 한번 무대를 선보이며, 도시는 동시에 여러 리듬으로 뛰고 있습니다 그리고 그 장면은 같은 생태계 속의 다른 예술과 공존합니다.
또한 언급할 가치가 있는 사람은 프랑스 예술가이자 연구자이며 Gilet(발렌시아)의 Centro Calima 문화 플랫폼 이사이자 Calima'RT의 큐레이터인 Deva Sand입니다. 그녀는 57세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀의 프로젝트는 생전에 "빛의 섬광"으로 묘사되었으며 상징적입니다. 예술적 공동체를 엮으려는 의지 국제적인 관점을 지닌 지역적 관점에서 보면, 루사파 에스크니카의 철학과 매우 가까운 직관입니다.
'노디바'가 즉각적인 참고 자료가 된 이유
'노 디바'의 성공은 단순히 뛰어난 기교나 대담한 설정만으로 설명될 수 없습니다. 가볍고 정확한 스타일로 집단적 감정을 담아내면서도 피해자 의식에 호소하거나 유머를 잃지 않는 능력에 있습니다. 작가이자 주연 배우인 마르타 에스탈은 벨칸토의 관습을 능숙하게 활용하며 마리아 칼라스의 유명한 아리아를 재치 있게 인용하는 동시에 수많은 동료들에게 공감을 불러일으키는 투쟁의 이야기를 담아냈습니다. 이러한 균형 덕분에 이 작품은 동네 술집에서도, 그리고 본질을 잃지 않으면서도 한 시간 분량의 이야기로 확장될 수 있습니다. 다시 말해, 둥근 메시지 형식이에요 축제가 이를 감지하고 수용할 수 있었습니다.
기술 심사위원단과 프로그래머 모두 작품의 가치를 인정하기로 합의했다는 사실은 또 다른 시사점을 보여줍니다. 시장은 관객과 진정으로 공감할 수 있는 뚜렷한 정체성을 지닌 고품질의 제안을 원합니다. 샤비 푸차데스가 작품 확장 과정에 참여하고 2026년 2월로 예정된 무대 리딩을 진행하는 것은 단편 형식을 활용한 실험이 어떻게 전개될지에 대한 명확한 로드맵을 제시합니다. 더 넓은 회로를 위한 트램펄린 그것을 빛나게 하는 친밀함의 본질을 잃지 않고.
총 5.766명의 관객, 193회의 공연, 83,4%의 객석 점유율, 12개의 병행 행사, 594명의 참가자라는 수치와 더불어, 공모, 공연장 네트워크, 극작가 지원 등 다양한 활동을 통해 루사파 에스케니카는 발렌시아 현대 공연 예술의 중심지로서의 역할을 재확인합니다. 140명의 팀과 71명의 예술 전문가, 그리고 2026년까지 10개 지자체로 확장될 예정인 비아 에스케니카 프로젝트를 통해, 루사파 에스케니카는 단순한 프로그램 이상의 가치를 제공합니다. 생태계를 표현하다 '노-디바'와 같은 작품은 우연이 아니라 살아있는 서식지의 논리적 결과입니다.
이 책이 우리에게 남기는 것은 도덕적 선입견 없이, 경청과 중재, 그리고 기술이 있을 때 위험은 보상받을 수 있다는 확신입니다. 그리고 완곡어법 없이 명명된 불안정함이 우리가 훌륭한 수확을 축하하는 것을 막지 않는다는 확신입니다. '노디바'는 한 시대의 분위기와 가능한 미래의 모습을 포착했습니다. 더 가깝고, 더 혼합적이며, 더 용감한. 그 길 위에서, 효과적인 것을 지원하고 보호하라는 초대 —기관과 대중으로부터—는 루사파의 한 카페에서 들려온 아리아만큼이나 조화롭게 들립니다. 그 아리아는 우리가 왜 계속해서 극장에 가야 하는지 일깨워 주었습니다.
